以“用艺术点亮心灵”为主题的第11届中国上海国际艺术节18日晚缤纷落幕。

　　本届上海国际艺术节的举行恰逢新中国成立60华诞和2010年上海世博会的脚步日益临近。与此同时，在全球金融危机背景下，中国文化产业正显现出独特的活力。 历时一个月的本届上海国际艺术节，吸引了五大洲40多个国家和地区的100多个演出团体、200多家演艺机构、近万名艺术工作者纷至沓来，逾20万人次中外观众分享了这一艺术的饕餮盛宴。

　　经典经得起“寒冬”考验

　　尽管有北方寒流来袭，上海国际艺术节闭幕当晚的数台大型演出几乎都是一票难求。正如本届艺术节的主题，当艺术“点亮心灵”，将向寒冬中的人们传递无限的***与温馨。

　　18日晚，气势恢宏的大型原创歌剧《楚霸王》担纲艺术节闭幕演出。在兰心、美琪这两大具有悠久历史的上海老戏台上，年过六旬的日本歌舞伎大师坂东玉三郎唱响中日版昆剧《牡丹亭》，台北新剧团京剧名家李宝春则领衔新编京剧《原野》。剧评人士点评，两者均是“直指人心的艺术佳作”。小提琴大师吉顿·克莱默与著名大提琴家马友友则分别在黄浦江两岸的东方艺术中心和上海大剧院上演“隔江对阵”。

　　上海国际艺术节中心总裁陈圣来用“龙头凤尾”来形容本届艺术节。

　　无论是现实中的寒冬，还是经济学意义上的“寒冬”，票房是检验本届艺术节各大剧目的“风向标”。陈圣来说，就在艺术节闭幕当天，中日版昆剧《牡丹亭》票房已突破100万元人民币。这对坚守在传统戏曲领域的艺术家们而言，无疑是金融“寒冬”中的一剂“强心针”和一种高度赞誉。

　　“金融危机对舞台艺术的消费市场确实有一定影响，但在经济不景气时，那些依然能保持高质量的剧目，一定能继续受到青睐，而且也能吸引更有实力的赞助商，集中资金投向它们。”来自美国ＢＵＳＨＮＥＬＬ演艺中心的培训业务负责人约兰德·斯皮尔斯女士分析。

　　约兰德对上海国际艺术节的开幕舞剧《昭君出塞》赞不绝口，并对目前中国文化市场的活跃景象表示关注。

　　原生态剧目：“民族风”吹向海外

　　“云南的文化艺术，属于云南，更属于中国和世界。”云南省文化厅厅长黄峻在第11届上海国际艺术节演出交易会上对记者说。云南省各文艺院团借助本届艺术节的大平台，连获丰收。

　　交易会上，来自“彩云之南”的原生态演员们奉献的云南花灯戏《梭椤寨》、话剧《我的西南联大》、京剧《白洁圣妃》、歌舞剧《有一个美丽的地方》等闪亮登场。来自俄罗斯圣彼得堡和美国中西部的艺术机构代表，青睐云南红河哈尼族彝族自治州歌舞团的《我家红河》以及云南当地少数民族独有的乐器表演。海外演出商代表与云南方面当即拟定了演出邀约意向。

　　来自贵州地区的侗族大歌九姐妹合唱团，在交易会上一亮嗓，就赢得满堂掌声与喝彩。合唱团不仅收到了明年参加挪威卑尔根艺术节的邀请，还与立陶宛、荷兰、比利时、加拿大等国家的演艺机构签约。比利时弗兰德斯艺术节代表提议，不妨以侗族大歌为题材，组织一次欧洲巡演。

　　“打阿嘎舞”“炒青稞舞”“哈达舞”……西藏大型原生态歌舞剧《珠峰彩虹》在艺术节上以浓郁的民族风倾倒中外观众。俄罗斯圣彼得堡年轻人剧院盛邀演出方西藏日喀则珠峰艺术团明年赴俄交流。

　　《羌风》《天域天空》等一系列富有浓郁少数民族特色的原生态剧目也在艺术节舞台上绽放异彩。演艺界人士认为，这些剧目未来都有可能叩开世界级艺术舞台的大门。

　　中国与世界展开艺术“对话”

　　摩洛哥蒙特卡罗芭蕾剧、阿根廷探戈舞剧、苏格兰现代舞……第11届中国上海国际艺术节期间，有10余个外国文艺院团带来了在中国首次演出甚至是全球首演的新鲜剧目。

　　伴随外国剧目而来的不仅是悦耳的音乐，优美的舞姿，更有市场与文化领域的相互吸引和彼此碰撞。外国首演“扎堆”，海外演出团体看好的不只是拥有13亿观众的中国市场。种种现象也折射出中国经济实力提升后，正在对全球产生更诱人的文化“磁吸”效应。

　　文化艺术的魅力，可以在瞬间打破地理和国别的隔阂，带来彼此心灵相通的感受。在探戈舞剧《天使降落布宜诺斯艾利斯》中，阿根廷舞蹈家用都市生活的细节表现天使和凡间女子的浪漫爱情，这爱情无处不在，在拥挤的地铁车厢里，在灯光幽暗的小酒吧里，甚至在晒衣服的阳台上……而台下，上海观众的嘴角已荡漾起会心的微笑。

　　新加坡滨海艺术中心总裁潘传顺说，在每一场演出后，许多观众或是更想深入了解这些艺术家和他们的国家，或是改变了对这个国家的认识。“艺术，是沟通这个世界不同国家、不同民族之间的最好、最和谐的方式。”

　　欧洲著名编舞大师让·克里斯多夫·马约说，他个人对中国文化艺术走向全球舞台“非常期待”，“中国具有伟大的文化传统，甚至比欧洲的文化传统历史更为悠久。这样的国家，随着它经济的强盛，必然会兴起文化发展的高潮，去重续它文化的辉煌！”